在乐评人卢世伟看来，除了零门槛的草根类选秀节目，拥有专业基础的歌手，是音乐类选秀节目争抢的资源。“花大价钱抢到大牌的还好，抢不到大牌、制作经费又有限的，就只能矬子里拔将军了。”
荧屏也讲究“店多拢市”？
同质化节目密集登场，而且还都是周末播出，令观众应接不暇，甚至患上“选择忧虑症”。有观众感慨，“电视台一窝蜂跟风，既丧失了创意，又浪费了资源，难道不‘压力山大’？”
对此，《中国梦之声》宣传总监周捷抛出了经济学上的一个原理：当海滨沙滩上出现第一家售卖冰激凌的小摊时，大家争相前去购买。看到生意兴隆，其他生意人很容易会想到再开一家售卖冰激凌的小摊。但这第二个摊位应该设立在哪儿呢？一般人通常会觉得应该在离第一家摊位较远的地方，但从商业角度来看，第二个摊位就应该开在第一家摊位旁边。因为在供不应求的情况下，购买冰激凌的游客不愿排队等候，自然会被分流到第二家摊位。“相同道理，现在国内电视收视市场很大，尤其是近两年音乐类选秀节目很受欢迎，这么多的电视台可以一起将这块蛋糕做得更大、更漂亮。”周捷说。
这一点，说白了就是店多拢市，试图用规模效应扭转荧屏风向标。各家“店”尽管卖的东西一样，但都希望用各自特色在同类节目中突围。
《中国好声音》追求把音乐做到极致，海选环节就对专业性要求很高；《中国最强音》更加大众化，即使选手声音不够突出，其身上某些特质也能够赢得导师青睐，用评委郑钧的话说，是上演“草根儿奋斗记”，“我们更推崇草根儿的状态——技巧第二，激情第一”。而《天下无双》请明星与模仿者同台竞技，评委通过“盲听”为他们打分排名。
至于《中国梦之声》，则亮出了“清唱”牌，“要求选手在海选中清唱，是要摸摸选手的底。6月以后的节目中，伴奏带、乐队加入进来，舞台布置会越来越丰富。我们的目的就是让观众看到这些选手的成长过程。”周捷说。
浮躁之气会伤害音乐
音乐类选秀节目如火如荼，对那些制作精良、收视率节节攀升的节目来说，电视台、评委、选手都是受益者，但对那些收视平平，好似“打酱油”的节目来说，则未必如此。
其实，正如职场类、情感类、相亲类、益智类、竞技类节目一样，任何一种类型节目的爆发式增长，都会潜藏危机，一如卢世伟的担忧：“2005年、2006年那会儿，选秀节目火，2008年以后明显不景气，因为同类节目太多，观众看腻了。《中国好声音》是在人们期待值处于最低谷时，来了一个触底反弹，好不容易又培养了观众的好胃口。可是这样爆炸性地搞下去，观众肯定会对这类节目再度失去信心。就算电视台今年通过节目挣到钱了，从长远的角度看，明年怎么办？后年又怎么办呢？”
