谭继文：男，土家族，1952年生，毕业于西南大学美术学院。曾当过农民，石匠，教师，现为重庆市美协理事，中国画学会重庆分会理事，重庆国画院艺委会委员，研究馆员。人民艺术家协会理事，中国国际书画研究院副院长。现居北京。
作者在重庆这个石头的世界里生活了半个多世纪，在此发现了一种像千层饼一样呈很多平行线裂纹的页岩石头，创造了一种叫“平行皴”的新中国画笔墨语言。“平行皴”问世以后得到了徐恩存、刘曦林、郎绍君等一批大家的高度评价与肯定。2005年中央电视台把“平行皴”石头画列入与齐白石、靳尚谊、沈鹏、刘大为等12位大家的央视国际网书画风格栏目向全世界宣传。
作者国画获有国家级银奖铜奖，书法获有中国书协优秀奖。歌词在《音乐周报》发表并获全国第三届“感动中国”歌词歌曲大赛歌词三等奖，美术论文获有国际优秀论文奖。
生活的孕育与启示
徐恩存
从某种意义上说，艺术无法割断与生活的联系，即使今天的艺术逐渐回归艺术本体，逐渐强调自我表现，作为艺术创作底蕴的生活仍然具有不可替代的作用。
《枫红石头岭》——谭继文
生长于巴蜀之地的山水画家谭继文，多年来，坚持在生活中吮吸精神乳汁，在故乡的土地上撷取创作的灵感，使他的艺术创作形成了鲜明的形式语言特点与风格特征。
《河山秋韵图》——谭继文
分析谭继文的作品，可以看到，巴蜀之地的山石及山石所洋溢的坚韧、厚重、拙朴的气息，成为他所面对的主题与意蕴。
《妹妹门前一条弯弯的河》——谭继文
谭继文的作品，不落俗套，有感而发。他以山石为题的山水画不重复别人的图式，不袭有别人的形式、语言，他笔下的山石，经过心灵的过滤，按主观意识进行了筛选、夸张与变形，在画面的经营中，它们不再是真实的山石物象，而是一种心灵的折射与精神的象征。
《万里河山入梦来》——谭继文
重要的是，谭继文在作品中突出了山石的比例，而不似传统山水画那样，一味强调抒情与唯美，他借山石抒发自己的情怀，在工写兼具的手法中，着意赋予山石以象征意义与性格化;在强调美感与魅力中，让山石言说着当代文化精神。
《一帆风顺》——谭继文
谭继文的山水画，是直面现实生活的结果。他的作品流贯着时代精神气息，洋溢着当代人的情怀。这是画家孜孜不倦努力的结果，一份耕耘，便有一份收获，谭继文就是这样一位辛勤的艺术耕耘者。
《巍巍中华山是高昂的头》——谭继文
卢禹舜：1962 年，现任中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”人才，有突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。俄罗斯列宾美院荣誉教授;日本浅井学园大学客座教授。
《郭亮村写生10》——卢禹舜
《怀柔写生4》——卢禹舜
《吴哥之路》——卢禹舜
《怀柔写生7》——卢禹舜
卢禹舜生于黑龙江省哈尔滨市。他在北方出生，于黑土地上长大，对北方的自然世界有着深厚感情，因此他喜欢以他熟悉的山川草木在具体环境下组成的意境，他钟情于通过强烈的东北自然精神和个人内心人文理想而表达出一种富于北方特质的宁静、宏大、神秘的山水精神。他以《八荒系列》和《唐人诗意》系列在中国大地上独树一帜，名播全国。真正使卢禹舜的精神与艺术得到升华是在1986年。那一年，他进入中央美术学院进修。在张凭、黄润华、贾又福几位先生指导下学习，1987年学业结束后又在中央美术学院代课一年多。这两年时间内，中国画坛十分活跃，很多从事中国画创作的青年人受西方艺术潮流影响，纷纷学起西画来。甚至有人以反对传统为荣，把现代和传统对立起来。自然，作为年轻人的卢禹舜对新的东西也同样非常敏感，通过实践、探索、学习，他开始反省，中国传统文化的深邃与博大，是世界上许多民族都无法比拟的，在艺术上，推倒一切的所谓“创新”难免失之偏颇与浅薄，发掘中国文化的深邃与博大才是中国艺术的未来与出路所在!有了如此的认识，在中央美院学习的两年时间中，他对古今中外各种艺术形式兼容并蓄，取彼之长补己之短，并在相当广泛的领域内开展了艺术形式的探索与创新。正是全方位的学习与探索，为他日后艺术创作的突飞猛进奠定了坚实的基础。
