北京大学教授朱青生主讲的“世界艺术史的差异”讲座近日在京举行，由朱青生翻译的《詹森艺术史》也同时首发。这是该书简体中文版第一次跟大陆读者见面。
艺术通史著作《詹森艺术史》由美国著名艺术史家H.W.詹森撰写，最早于1962年出版，成为西方大学艺术史课程的标准教材。本次由后浪出版公司出版的《詹森艺术史》是这一著作的第七版，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。全书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。
《詹森艺术史》翻译过程历时29年，先后参与翻译工作的有50多人，朱青生是从头做到尾的唯一一人。他说：“我们是通过语言和图像认识这个世界的，翻译这本书，就是一条通往认识艺术世界的道路，如果这条道路打不开，我们就无法认识这个世界。”
在讲座中，朱青生讲述了中西方对艺术的不同理解。他说：“在中国，我们看到的是，当时活动的场所、器具等被视为艺术，人的存在如何通过一个方法传达出来，这是艺术最高的水平。在西方，艺术的本体是物，人为了达到和物的联系，从而产生了艺术，艺术是通过对事物的形象再现表达的。”
朱青生认为，现在中国人对艺术的审美标准源自书中，“这让我们继承了别人的艺术，却容易丢掉自己的艺术”。他说：“我们美术学院成立五十周年时展览品大多是写实的，却很少有我们的书法作品，给人的感觉就是从卢浮宫穿过长长的地下通道，到了它的一个分馆。对此，我们要反省，目的是为了了解过去，而不是恢复过去。在不同时间、不同的文化地域有不同的艺术，这才是世界艺术。”(记者田超 实习记者康佳)
